December 17, 2017

DJ Acon, pionero del reggae en Costa Rica

Oct 27, 2017 0

VIDEO | Entrevista en exclusiva

Luis Acon, nacido en Limón y con un ADN de reggae en su ser y día a día, DJ Acon es una leyenda y un pionero del reggae costarricense. En Costa Rica Reggae conversamos con el nacional.

Con su conocimiento y trayectoria, DJ Acon contó desde sus inicios, lo que escucha en el carro y quién es su DJ favorito.

Acon empezó con casete, en festivales y colegios diurnos. Aprendió con su mejor amigo y él mismo es su DJ preferido, lo que demuestra que no compite y su autenticidad lo ha mantenido en lo más alto del reggae nacional.

Otro de los datos que contó Acon, es que el Old School siempre está en su diario. Una pasión que pocos tienen. Te dejamos la entrevista.

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¡Nonpalidece regresa a Costa Rica!

Oct 18, 2017 0
  • Querida por todos los ticos

Los amantes al reggae se alegrarán con la noticia del regreso de la popular banda Nonpalidece, quien regresa a Costa Rica con su tour The Aswad Experience y dos temas nuevos que de seguro cautivarán a los ticos.

Total Destruction y Keep the Fyah Burning, son los nuevos temas de Nonpalidece. Lo mejor de estas nuevas canciones es la combinación que hicieron con Brinsley Forde. Para quienes no lo conocen, es un mítico cantante y compositor de Aswad (Inglaterra), 2 veces nominado a los Premios Grammy.

El valor agregado de la gira por nuestro país, es que Brinsley Forde estará acompañando a la banda en el único concierto que se llevará a cabo este próximo viernes 20 de octubre en el Club Peppers en Zapote.

Las entradas para esta imperdible presentación, están a la venta en en Tiendas Costa Rasta (Heredia, Alajuela y San Pedro), Rocka Bruja (Multiplaza del Este, Paseo de Las Flores) y Tiendas Quique (Avenida Central – San José y San Pedro, Multiplaza Escazú) y tienen un valor de 15.000 colones.

Desde mediados de los 90’, Nonpalidece ha cautivado a los amantes de reggae de la región, y los costarricenses le guardan un gran cariño a la banda.

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Tapón, orgulloso de haber abierto una brecha al reggae tico

Oct 13, 2017 0
  • “Disfruto la música como arte”

Christian Gómez, mejor conocido como Tapón, fue uno de los pioneros del reggae costarricense. Su historia, su aporte como artista, en los Radicales y como productor, forman parte del gran curriculum que tiene el nacional dentro de la música.

Tapón conversó con Costa Rica Reggae, y reveló más de un dato que ninguno conocíamos. Escucha desde Juan Gabriel a Beres Hammond, quien es su artista favorito y a quien no ha podido ver, un sueño pendiente para el nacional.

Por otra parte, el respeto por los demás cantantes costarricenses existe, sin embargo, se atrevió a nombrar uno de los que más admira. Lee la entrevista:

¿Cómo ves la escena del reggae costarricense?

“Han salido varias bandas de reggae bien buenas, que sean muy bien en lo que es el reggae dancehall han salido varios cantantes nuevos que a mi particularmente, el estilo, sus letras no me gustan. Realmente lo que ahorita llaman dancehall no me gustan mucho, los nuevos que están aquí no representan lo que es dancehall o lo que yo conozco. Pero sí tienen mucho talento, el hecho que a mí no me gusten no quiere decir que no tengan talento”

¿Cuáles fueron los primeros artistas que el viste en el reggae que lo influenciaron?

“Los primeros artistas que vi fue Bob Marley, Black Uhuru, Alpha Blondy, en lo que es dancehall, Capleton, Merciless, Bennie Man, Ninja Man, que fueron de los primeros”

¿Cuándo empezaste cómo era la escena del reggae tico?

“Cuando yo empecé aquí sonaba mucho reggae, a mucha gente en Limón le gustaba cantar, algunos no lo agarraban en serio, hubo unos que sí, entre esos, Mega Champions, Banton, Guetto, que son los que ya andaban por ahí en el tiempo cuando yo empecé, luego se unió Toledo y otro montón que ya vinieron con Radicales que ya pudimos ayudar a que se dieran a conocer. Pero cuando yo empecé era agarrar el micrófono donde le dieran oportunidad, en el baile, el toldo de Zapote era lo máximo, y ahí se veía quien era quien, porque todos cantaban pero no a todos les iba bien”

¿Qué crees que ha sido tu aporte al reggae costarricense?

“De las grandes cosas que aportamos fue poner el reggae costarricense en todo lado, es decir, en el 98′ cuando yo empecé el reggae nacional no sonaba prácticamente en las radios, entonces yo creo que abrimos una brecha de que respetaran el reggae tico y que se dieran cuenta que aquí había gente que loquería hacer y bien en excelencia. Abrir brecha para todos los que vinieron detrás, para mí es un gran honor haber sido parte de poder apoyar a Banton, Toledo, Shell, a través de Radicales, entonces creo que es el aporte. Si trabaja le pone bonito si se puede, eso fue un aliciente para los otros artistas y que vieran que si se puede”

¿Cuál es el artista tico ahora que más admira?

“Decir el artista tico que más admiro es complicado porque en realidad los respeto a todos por igual, si algo he tenido toda mi vida es respetar el trabajo que hacen los otros porque yo sé lo que cuesta. Si tuviera que mencionar a uno yo creo que mencionaría a Banton, pero puede sonar feo porque significaría que no respeto a los otros pero no es así, respeto mucho a Toleto, Guetto, todo lo que es la vieja escuela. A todos los respeto por igual y ellos lo saben.

¿Cuál ha sido su mejor concierto en Costa Rica?

“Eso está difícil, porque tengo varios en los que tengo muy muy buenos recuerdos. Un concierto en el Parque de la Paz, recuerdo que estuvo Proyecto Uno, y algunos otros grupos. Los conciertos en el Polideportivo Monserrath, el de Zizzla que marcó algo muy bonito para mí, porque fue la primera vez que hice las imitaciones de los jamaiquinos y a la gente le gustó mucho y después de eso la gente me pide que las haga. El concierto cuando canté con Bennie Man, son momentos clave y que nunca se me van a olvidar”

¿Cuál ha sido el mejor concierto internacional que ha visto en Costa Rica?

“Uno de los espectáculos más completos que he visto fue a Damian Marley, es una de las expresiones de reggae que más he visto en un mismo concierto. Cuando Bennie cantó con Bounty eso fue inolvidable, son históricos. El primer concierto de Bennie Man, cuando vino al Palacio de los Deportes”

¿Ahorita qué oye cuando va en el carro?

“La gente no creería lo que yo escucho cuando voy en el carro. Yo respeto mucho la música y como soy productor tengo que tener influencia de todo, desde Beres Hammond hasta Queen, Juan Gabriel y Damian Marley, el gusto es muy variado, escucho de todo tipo de música, tengo un gusto amplio porque disfruto la música como arte”

¿A cuál artista de reggae le falta por ver?

“Esta la tengo clara. He tenido la oportunidad de estar en conciertos de reggae aquí, en Jamaica, en un montón de lados y nunca he podido ver a mi artista favorito que es Beres Hammond, ojalá pueda verlo antes de que yo me muera, o que se muera él, nadie sabe quien se va ir primero. Ese es mi artista favorito y no he podido verlo. El otro es Damiam y Bennie, y ya los vi, me falta Beres Hammond”

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Costa Rebel, músico y productor: Una vida llena de reggae

Oct 6, 2017 0

“Trabajo hasta con el más principiante”

Costa Rebel Studio, una de las principales productoras con las que cuenta el reggae costarricense tiene seis años de trabajar sin cesar. José Daniel Ortega es quien le da vida a esta exitosa productora. Toda una vida llena de reggae desde todos los ángulos.

Daniel inició siendo baterista, una experiencia que enriqueció al ahora productor. Luego de experimentar como músico, surgió la idea de la productora que repetimos, es una las principales del país y con el que las bandas de reggae costarricenses se sienten a gusto trabajando.

En Costa Rica Reggae conversamos con Costa Rebel. En una larga entrevista, contó sus inicios, experiencias, y hasta quien ha sido su mejor profesor. También tuvo espacio para contarnos la apertura que tiene en su trabajo.

Aquí te la dejamos: 

¿Cómo nació Costa Rebel?

“Costa Rebel fue el apodo que me pusieron en Europa, primero me decían Costa Rica, luego, cuando yo buscaba un nombre para la productora (para la primera gira de Asher Selector en Costa Rica), Asher me cambió el “Rica” por “Rebel”, él me bautizó en el mundo del Reggae. Así nace Costa Rebel Studio en el 2011″

Iniciaste como músico (baterista). ¿Cómo fue esa experiencia y  cómo era la escena antes?

“Claro, en el 2000 comencé tocando batería, pasé por varias agrupaciones donde hice grandes amigos: Maitam, Pushin y aRNine Band. En esa época compartimos tarima con otras bandas como Mekatelyu, Bamaselo, Peace Defenders, Soweto, Dulce Tribu, Trinity Roots Band y muchísimas más.  Además, le hicimos backing a numerosos artistas nacionales e internacionales.

Antes de comenzar en Maitam, ya íbamos a los conciertos de Ska (como en La Finca, Cartago) a ver bandas como Calle Dolores, ModSka, Garbanzos, Mentados, Tropa 56 y muchas otras, ellos ya incluían algunos temas de reggae en sus repertorios. Apareció entonces Mekatelyu, la primera banda que se caracterizó por ser exclusivamente de reggae. Ellos comenzaron en esos festivales, presentándose junto a bandas de Ska/Punk/Rock que fusionaban con música latina, era muy bueno todo.

Por influencia de Meka, fundamos Maitam y surgieron muchas bandas más de reggae; hacíamos festivales donde cerraba Mekatelyu, Mentados o Trinity, y 3 o 4 bandas más jóvenes funcionábamos como teloneros.  Era una escena  muy bonita y bien movida, puro reggae en vivo.  Luego íbamos a Raíces, donde Don Ale, a escuchar Israel Vibration, Steel Pulse, Eek-a-mouse, Cultura Profética, Bob Marley y Peter Tosh, y ocasionalmente a « jammear».

En ese tiempo los géneros estaban bien marcados, la escena reggae (a la que se le llamaba “roots”) venía de la del ska, que se relacionaba con la cultura del skate; era una forma de vestir, un estilo de vida.  Por otro lado estaban los “Raggas” o “Shootas” que escuchaban Dancehall y armaban bailes con Djs; era otro estilo de vida, otra forma de vestir y actuar. La gente era Ragga o era Skato.

Una de las mejores experiencias fue cuando los mejores artistas Raggas nacionales (Radicales), nos buscaron para que Maitam, una banda de Skatos, que tocábamos “roots”, actuara como el backing band de ellos. Tocamos para Tapón, Bantan y Ghetto, Bandido de Panamá, Toledo, Shel y muchos más bajo PRC CREW, el sello de Chino Artavia y Ruper Alvarado. Con ellos tuvimos la oportunidad de abrirle a Capleton, tocar en los carnavales de Limón y en el Planet Mall en los conciertos de Radicales.  Fue la primera vez que tocamos con hermanos negros y nos hicimos amigos de ellos; eso hoy en día ya es algo normal, gracias a Dios, pero fue un primer acercamiento a esa cultura caribeña, afro-descendiente, que tanto enriquece a este país.

A partir de ahí el Reggae y el Dancehall poco a poco  se acercaron más, la gente aceptó mezclarse y compartir, fueron surgiendo nuevos estilos desde Jamaica y América Latina, hasta llegar a las diferentes escenas que tenemos hoy en día.  Antes la escena de Reggae era bastante grande, hoy cuesta más escucharlo.  Hay una escena muy grande de One Drop y también de Dancehall, se ponen algunos temas de Reggae como para abrir la noche o cerrarla, pero es difícil escuchar Reggae como lo hacíamos antes.  La escena de Reggae en español actualmente es grande porque artistas como Zona Ganjah, Cultura Profética, Cafres, Dread Mar-I o Fidel Nadal llenan los escenarios, pero faltan Selectors o Djs que organicen fiestas con este estilo.

¿Por qué tomaste la decisión de ser productor?

“Con las bandas nos iba muy bien en tarima, pero no lográbamos poner canciones en la radio. A la hora de cocinar habían muchas cucharas en la olla y tal vez faltaba madurez en ese aspecto. De todas formas, a mí y a otros colegas nos resultó mas productivo y fácil componer en el estudio junto a un cantante, con el fin de producir canciones más atractivas para el público, sin las restricciones y falta de libertad que implicaba tener más cabezas en el proceso. Luego podíamos traer los músicos al estudio simplemente a re-grabar secuencias y aportar arreglos (comenzamos en aRNine Studio en el 2003). La composición de hits es algo que no cualquier músico hace o quiere hacer, es algo muy delicado, si no lo buscas no lo encuentras.  Por lo general en el reggae jamaiquino y europeo se trabaja de esa manera, entre el productor y el artista, tal vez con un compositor para el Riddim y otro para la letra.  Nosotros tomamos ese ejemplo y así logramos entrar a programación y Top 10 de distintas radios nacionales en FM. Rápidamente descubrí que me gustaba mucho estar en los estudios y aquí me quedé”

¿Cuál fue tu mejor profesor de producción?

He tenido muchos profesores que son grandes en lo que hacen, y que destacan en diferentes campos de la producción musical. Es difícil mencionar sólo uno pues muchos han ganado grammys y han trabajado con numerosas estrellas. En Berklee tuve un gran profesor de quien aprendí el gusto por mezclar y masterizar, el ingeniero de sonido Richard Mendelson; él ha mezclado trabajos de artistas como Rihanna, Fergie y Garbage. También Asher Selector, quien es un gran productor al cual vi trabajar de cerca y ha sido como mi Elder en el Reggae, ha producido y escrito canciones para Capleton, Black Uhuru, Chezidek, Quique Neira y muchos más.  Aprendo mucho con los cantantes en el trabajo diario y al ver a otros amigos trabajar, Big Up Zion, Positive Vibz, Adonai Movementz (Million Stylez), Evidence Music, Suns of Dub, Special Delivery, JLeon, aRNine, Southwood y todos los demás colegas productores.” 

¿Cómo nace un hit de reggae?

“De cualquier género, un hit nace del alma y pasa por la mente talentosa y entrenada que busca conectar con la gente. Un hit nace en la composición de la letra, en el papel y el lápiz”.

¿Con cuál artista ha sido más fácil trabajar?

“Con la mayoría es fácil, todos son diferentes y tienen su manera de escribir y grabar. Cuando es difícil es cuando no han desarrollado mucho su talento o ponen resistencia para mejorar, cuando tienen prejuicios muy arraigados.”

¿Cómo te gusta trabajar?

“Tranquilo, sin interrupciones, en buen ambiente. En aspectos técnicos me gusta tener todas las herramientas posibles a disposición y dependiendo del caso elegir las más adecuadas”.

Si alguien quisiera trabajar con vos, ¿qué necesita?

“De primera entrada me gusta escuchar el material del artista para ver su nivel, además eso demuestra que ya tiene alguna experiencia en el estudio.  Pero al final de cuentas trabajo hasta con el más principiante, lo más importante es que quiera subir el nivel, saber cómo conectar con la gente y que esté dispuesto a aprender y a aplicar las técnicas necesarias.  En resumen, que quiera conocer este arte a fondo.”

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¡Éxtasis de Reggae! Bob Marley “revivió” junto a la Filarmónica de Costa Rica

Sep 29, 2017 0
  • Crónica de un espectáculo involvidable

Por: Reinaldo Venegas

Robert “Bob” Nesta Marley, o bien, Bob Marley, el ‘Rey del Reggae’, “revivió” en Costa Rica con la talentosa Orquesta Filarmónica de Costa Rica y las voces de Mitchell Brunnings, Tipi Rogers y Kumary Sawyer. El escenario fue el Parque Viva el pasado sábado 23 de setiembre. Ni el diluvio frenó a los amantes del reggae.

Más de 5.000 personas tuvieron la oportunidad de apreciar este show puesto en marcha por por tercera y última vez de parte de la Orquesta Filarmónica. El show del que los comentarios fueron positivos de parte de los asistentes, fue un éxito. ¿Quién se robó los aplausos?

“Tipí” Royes al interpretar “Jammin”. El limonense, con su típico atuendo de su pueblo, puso en pie y a cantar hasta el último grillo al final del Parque Viva. Le siguieron “Waiting in vain” y “So much trouble”.

El tributo tuvo un invitado de lujo. El holandés, Mitchell Brunnings, que cautivó a los televidentes del programa The Voice en Holanda, fue uno de los principales en cautivar con su similitud a la voz del ‘Rey del Reggae’.

Marvin Araya, Director de la orquesta bromeó cuando lo presentó en el concierto: “Ya Mitchell dice que soy su segundo papá!”. Y es que el holandés se muestra conmovido con el recibimiento del publico tico, desde la primera canción, Buffalo Soldier, el público lo recibió con tremenda ovación, y esa sería la tónica a seguir por el resto del concierto.

Mientras sonaba la tercera canción, Araya sacó su buen discurso (como si fuera buen vendedor de enciclopedias) y nos vendió la historia del disco “Songs of Freedom” el cual duraron más de un año en producción. Todas las canciones de este álbum fueron grabadas por Mitchell Brunnings y lo más importante, son arreglos únicos en el mundo, solo interpretadas por esta misma orquesta, arreglos que fueron hechos por Paul Rubinstein y por Carlos Campos, quién incluso estuvo presente en los teclados durante todo el concierto.

Con Kumary Sawyers y Marialaura Castro en escenario interpretando “War”, el concierto siguió su curso para el momento cumbre y que sorprendió a cada uno de los asistentes. 

 

¡Bob Marley cantó junto a la Filarmónica!

 

Gracias a la tecnología y Danilo Guzmán, quién se encargó de aislar la voz, el anfiteatro bailó y cantó con la piel de gallina, por cierto, la primera canción: “Is this Love”. Mitchell Brunnings llegó otra vez al escenario para cantar la canción que lo dio a conocer ante el mundo,“Redemption Song”. Fin de la primera parte.

Segunda gran parte del concierto.

“Iron Lion Zion” fue la elegida para iniciar la segunda parte. El solo, que caracteriza a esta canción, del saxofonista Daniel Morera fue lo más rescatable de la genial interpretación de la orquesta. Siguieron “I shot the Sheriff”, “Pimpers Paradise” y “Africa Unite”. “Turn your lights down low” con su romanticismo y la canción que según la revista Times la consideró la más influyente del siglo XX, “One Love”, el concierto continuó con la adrenalina al máximo. Mitchell Brunnings no cabía de la emoción en el escenario.

Tras la nueva aparición de Kumary con la interpretación del primer hit de Bob Marley and The Wailers, “Simmer Down”, Mitchell Brunnings cerró el concierto con el apoyo de cada uno de los ticos que llenó al anfiteatro y recordó al más grande del reggae mundial.

Un breve de nuestra parte:

Los amantes del reggae y en especial de Bob Marley salimos muy complacidos con todas las interpretaciones. Nos complace ver tanta gente, de todas las generaciones, siguiendo la música que tanto nos gusta. Lo mejor de todo es que la Orquesta Filarmónica haya tomado en cuenta a un género como el nuestro. Un género que muchos catalogan como muerto, o de gente “hippie” o rara. El reggae es puro sentimiento y no importa la raza, religión o estrato social, el reggae es de todos.

Estamos seguros que Bob Marley estuvo bailando con nosotros durante esas 2 horas, ese 23 de septiembre.

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Talawa: Más allá de una canción, una prevención

Sep 27, 2017 0
  • Escuchala y cuidate. La música es la voz de todos.

El grupo nacional Talawa Reggae vivió tiempo atrás una situación que no desean que le suceda a nadie más. Con su voz que se convierte en arte como es la música, los cartagineses lanzaron esta semana la nueva canción titulada ‘It’s Getting Harder’.

¿Qué sucedió y qué inspiró a Talawa Reggae a escribir esta nueva canción? Lo mejor es conocerlo de palabras del guitarrista de la banda, Gerardo “Gera Talawa” Quirós, quien conversó con Costa Rica Reggae.

“Esta canción cuenta una historia real que vivió la banda en carne propia el año pasado. Fue una mala decisión, un error que cometimos, confiamos en una persona en la que no debimos confiar y emprendimos un viaje desde Costa Rica a Estados Unidos por tierra y en México enfrentamos un montón de dificultades por intentar cruzar la frontera con EEUU de forma irregular. Seis de las personas que íbamos, no teníamos visa, aconsejados por esta persona, un gringo que empezó a trabajar con nosotros desde enero del año pasado, invirtió tiempo y mucho dinero en nuestra banda y se ganó la confianza, pero al final resultó ser un traficante de personas. Estuvimos días encerrados en una cárcel para inmigrantes en Texas y nos deportaron a Costa Rica”, contó Quiros.

“Estando acá todos los preguntaban que había pasado porque la gira la habíamos anunciado y mercadeado en redes sociales, inclusive hicimos una campaña de recolección de dinero para poder irnos y de repente nos perdimos, entonces cuando regresamos el cantante en vez de contar la historia mil y un veces, decidió hacer una canción que contará todo”, añadió.

La persona que traicionó la confianza de la banda costarricense se llevó todo, sin embargo, dejó algo valioso en cada uno de los integrantes.

“Esta banda estuvo a punto de disolverse, todos llegamos sin ánimos a Costa Rica, arrepentidos, preguntándonos qué hacíamos metidos en esto de la música. Hubo peligro que la banda muriera y decidimos seguir, nos socamos los pantalones, y nos pusimos a hacer lo que mejor sabemos hacer que es trabajar. Salió una canción, un vídeoclip y un documental”. “Representa demasiado porque estamos convirtiendo algo negativo en algo muy positivo y ese simple hecho ya es éxito”, mencionó “Gera”.

Esta canción va más allá de un nuevo lanzamiento, ya que la la Organización para Migrantes en conjunto con la ONU, dieron apoyo a la banda, dejando como resultado un videoclip, una canción y un documental en el que se busca que las personas eviten los peligrosos que pueden presentarse sobre este tema.

“La canción toca el punto de los derechos humanos y el derecho de los inmigrantes, entonces ONU nos re dirige a la OIM (Organización para las Migraciones), parte de la ONU, pero especializada en este tema. Con ellos se pacta inicialmente hacer un video corto para redes sociales que exponga los peligros de migrar de forma irregular, exponiendo los peligros reales que vivimos nosotros por tomar esta mala decisión. Al final el director que es Miguel Gómez, un cineasta nacional, se enganchó tanto con la historia que fue imposible sacar un video corto y terminó siendo un documental en cinco episodios, que mañana saldrá de 35 minutos para Youtube”

La canción se logró montar luego de que Costa Rica Rebel le ofreciera a la banda una pista en el momento perfecto, tal como lo cuenta el integrante en la entrevista. Ahora el futuro inmediato de Talawa estará de vuelta con una gira de conciertos con la banda de Puntarenas en el mes de noviembre.

Talawa Reggae está compuesta por: Alonzo “A Roar Selah” Rojas en la voz; Gerardo “Gera Talawa” Quirós en la guitarra, Bryan “King B” Chavarría en el bajo, Ricardo “Midi Mastah” Rojas en las teclas, Andrés “Mr Vybz” Solano en la percu y Francisco “Fran Rasta Drummah” Fallas en la batería.

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